¡Feliz cumpleaños, Cinemateca Boliviana!

Este 2012 la Cinemateca Boliviana cumple 36 años de trayectoria. Son ya casi cuatro décadas en los que se viene  cultivando la cultura cinematográfica en el país y aportando a su crecimiento desde diferentes perspectivas: como custodia del patrimonio audiovisual boliviano, como formadora de públicos y como espacio de exhibición del cine nacional y mundial. En ocasión de celebrar este aniversario, representantes de la Cinemateca Uruguaya, que este año cumple 60 años, y de la Videoteca del Sur de Nueva York, espacio de difusión de cine latinoamericano en Estados Unidos, que cumple 21 años, se suman al agasajo creando una agenda que festeja al cine en todas sus facetas.

Un poco de historia

Como bien evocan Sergio Alcócer y Alexis Marechal, el nacimiento de esta institución fue posible gracias al trabajo conjunto de la directora del departamento de Espectáculos de la alcaldía de La Paz, Amalia D. Gallardo y del entonces alcalde Mario Mercado, quienes compartían un interés marcado por el cine. Mercado era dueño de la productora nacional Proinca. Este proyecto contó entre otras con la colaboración del cine 16 de Julio, del Centro de Orientación Cinematográfica y del sacerdote Renzo Cotta.

El primer lugar en albergar a la Cinemateca Boliviana fue la Casa de la Cultura “Franz Tamayo”, donde les permitían el uso del salón “Modesta Sanjinés” para la proyección de las películas una vez por semana, además de proporcionarles depósitos para el almacenamiento de las cintas. La primera película del archivo fue Laredo de Bolivia (1958), y las primeras en exhibirse fueron Carnaval Paceño (1926) y Posesión del Presidente Hernando Siles (1926). Los dos primeros años permitieron a la institución de darse a conocer dedicándose principalmente a la difusión de películas. No fue sino hasta agosto 1978, con el traslado a un nuevo local, que se consolidaron institucionalmente y comenzaron a desarrollarse las tareas de archivo.

Este local perteneciente a la Compañía de Jesús era un cine ya existente: el cine “San Calixto”, en la planta baja del patio de Secundaria del establecimiento educativo homónimo, fundado en 1882. Ubicado en la intersección de las calles Indaburo y Pichincha, el lugar cumplía con las condiciones básicas al funcionamiento de la Cinemateca, sin embargo tenía algunas deficiencias como la comodidad de las butacas o el tamaño de la pantalla que influían sensiblemente en la asistencia del público, lo cual puso en riesgo económicamente a la institución.

Desde 2007 ocupa sus coquetas y, lo más importante, propias instalaciones actuales.

Los festejos

La celebración comienza hoy 12 de julio, día del aniversario, con la premiere de la película uruguaya La vida útil (Federico Veiroj, 2010), obra que narra justamente la historia de un empleado de cinemateca que sólo encuentra el sentido de su vida a través del trabajo y del cine. Una obra clave para poder comprender la labor de la Cinemateca Boliviana en estos 36 años.

El festejo continúa mañana viernes 13 de julio con el taller denominado “Producir para Distribuir, o cómo hacer del cine una profesión creíble”, que se extenderá hasta el domingo 15, de 16.00 a 18.00 horas. El intercambio servirá para compartir criterios e información útil y precisa, para realizadores y estudiantes, acerca de cómo producir para acceder a los mercados internacionales. El taller está basado en el libro de Pedro Zurita “Cómo distribuir su filme y no morir en el intento”.

También se realizará la presentación del libro “21 años de Cine Latinoamericano en Nueva York”, memoria de la Videoteca del Sur, a cargo de su fundador y director, Pedro Zurita. Este libro es una recopilación de los aspectos históricos de la organización Videoteca del Sur a partir de sus inicios en 1989, época marcada por grandes cambios sociales, culturales y tecnológicos. Recorre la situación del audiovisual en Latinoamérica en ese entonces así como la relación obra/objetivo: público, en el contexto neoyorkino. Revisa el cómo de la programación de un cine ‘sin referentes’ a las tácticas y estrategias para atraer y captar audiencias. Relata el difícil artificio de elaborar propuestas para obtener recursos financieros a las relaciones generadas con las diferentes cinematografías y sus hacedores.

A finales de mes, la Cinemateca Boliviana desarrollará una Plataforma Nacional de Diálogo sobre Patrimonio de Archivos Bibliográficos y Audiovisuales, evento que contará con la presencia de representantes de organizaciones que custodian archivos bibliográficos y audiovisuales en el país.

Como broche de oro a las celebraciones, en agosto próximo, con el apoyo de IBERMEDIA, la Cinemateca Boliviana llevará a efecto en sus instalaciones y por espacio de dos intensas semanas, el Taller Iberoamericano “PRESERVAR ES PERMANECER: Conservación y Restauración de Materiales Fílmicos y Restauración Digital de Sonido e Imagen”, que será dictado por destacados profesionales iberoamericanos, dirigido a técnicos y especialistas en archivos audiovisuales procedentes de Iberoamérica.

¡Felices 36 añitos, querida Cinemateca Boliviana!

IMÁGENES: JAIME RAMALLO C., BORJA DE MESA, INTERNET.

TEXTO: ESTEFANÍA RADA/FRANCHESCO DÍAZ.

Jacques Tati en los jueves de cine francés

Fue bautizado como Jacques Tatischeff, pero optó por acortar su apellido para que fuese más fácil de recordar y pegar en la gente. Este director y actor, considerado uno de los mayores cómicos del séptimo arte, es el mimado en una breve retrospectiva, organizada por la Alianza Francesa y la Cinemateca Boliviana, que se inicia hoy.

Intérprete de music-hall primero, en la década de los 30 dio sus primeros pasos como actor en el cine. Pero no fue hasta la posguerra que recién se anima a dirigir, iniciando su aventura con un cortometraje titulado L’École des facteurs (1946). Fue asimismo creador de diversas frases cáusticas, a saber: «El militar es una planta a la que hay que cuidar con esmero para que no dé sus frutos», «Habría una manera de resolver todos los problemas económicos: colocarle impuestos elevados a la vanidad», «La gente rica, en general, también sabe lo que el dinero no puede comprar» ó «Los cantantes de música pop son las personas que querían tomar lecciones de canto, pero nunca encontraron el tiempo para hacerlo porque en el ínterin se han convertido en famosos».
Si quieren conocer algo más sobre Tati, pueden visitar el sitio tativille, disponible sólo en francés e ingles.

Jueves 5 de julio: Jour de fête (Día de fiesta)

Ficha técnica. Año: 1949 / Duración: 77’ minutos / Dirección: Jacques Tati / Escenario: Jacques Tati / Música: Jean Yatove /País: Francia / Reparto: Jacques Tati, Guy Decomble, Paul Frankeur, Santa Relli, Maine Vallée, Roger Rafal.

Sinopsis: Cuando François, el cartero, asiste a una proyección, en la plaza del pueblo, de un documental sobre El correo en América, entiende enseguida que si el correo no va rápido a Sainte-Sévère, es porque se omiten los ‘métodos americanos’. Pero François va solucionar este problema. Sobre su antigua bicicleta, bautizada ‘coupé grand sport’, él corre en el campo, pasa a los carros de heno, gira seco en una esquina, pero encuentra un palo recalcitrante, una cabra, una abeja violenta y una cantidad enorme de vasos de vino blanco que frena su carrera. Ni modo, los campesinos tendrán sus correos como siempre: tarde.

Jueves 12 de julio: Les vacances de Monsieur Hulot (Las vacaciones del señor Hulot)

Ficha técnica. Año: 1953 / Duración: 74’ minutos / Dirección: Jacques Tati / Producción: Fred Orain / Música: Alain Romans / País: Francia / Reparto: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla, Valentine Camax, Louis Perault.

Sinopsis: Las vacaciones, todo el mundo sabe, no están hechas para divertirse. Todo el mundo lo sabe, salvo Monsieur Hulot quien, pipa en la boca y silueta de abanico, toma su vida como viene, molestando escandalosamente al volante de su viejo coche Salmson, quebrantando la tranquilidad estival de los veraneantes que se instalan con sus costumbres urbanas, en esta pequeña estación balnearia de la costa atlántica. Pero viene septiembre. Monsieur Hulot, inconsciente del escándalo, vuelve a casa… pero ¿dónde? En las nubes probablemente, de las que nunca ha salido. Aunque los niños, después de su desaparición, han contemplado el cielo por mucho tiempo.

Jueves 19 de julio: Playtime (Tiempo de juego)

Ficha técnica. Año: 1967 / Duración: 114’ minutos / Dirección: Jacques Tati / Producción: Specta Films / Música: Francis Lemarque / País: Francia / Reparto: Jacques Tati, Barbara Dennek, Jacqueline Lecomte, Valérie Camille, France Rumilly.

Sinopsis: En la era del ‘Economic Airlines’, unas estadounidenses hacen un viaje organizado. En el programa: una capital por día. Llegadas a París, ellas se dan cuenta que el aeropuerto es exactamente el mismo que dejaron en Roma, que las rutas son las mismas que las de Hamburgo y que la iluminación no ha cambiado de una ciudad a otra. Ellas deambulan en este decorado internacional que existe realmente, no es inventado. Poco a poco, encuentran a algunos franceses.Se crea un pequeño calor humano lo que les permite, a falta de un decorado ‘parisino’, pasar 24 horas con nativos de la Ciudad Luz y, entre ellos, Monsieur Hulot.

Jueves 26 de julio: Trafic (Tráfico)

Ficha técnica. Año: 1971 / Duración: 93’ minutos / Dirección: Jacques Tati / Producción: Film Corona / Música: Charles Dumont / País: Francia, Países Bajos / Reparto: Jacques Tati, Maria Kimberley, Tony Kneppers, Marcel Fraval, Honoré Bostel, François Maisongrosse.

Sinopsis: Dibujante para la modesta firma de construcción de automóviles Altra, Monsieur Hulot concibe un coche-camping dotado de innumerables chismes que debe ser expuesto en el Salón internacional del automóvil de Amsterdam. Él acompaña el prototipo desde París a bordo de un camión Altra, escoltado por el pequeño auto deportivo amarillo de María, joven estadounidense encargada de las relaciones públicas. Pinchazo, falta de gasolina, colisión de cadena, problema con la aduana atrasan su progresión.Exploran los caminos flamencos y holandeses buscando un mecánico. El coche llegará demasiado tarde para ser expuesto. A pesar del inmenso suceso del prototipo en el parqueo, Monsieur Hulot será echado de su trabajo, pero es con la bella María que saldrá de la exposición, a pie, entre los autos inmóviles de un congestionamiento.

El ingreso para cada función, que inicia a las 19:30, es de Bs 16.

IMÁGENES: INTERNET.

Literatura y cine se funden en los martes hispanos beis

La introducción apuntada en el catálogo indica: “La influencia de la literatura en el séptimo arte ha impulsado el nacimiento de grandes obras cinematográficas. Es por ello que este mes cine y literatura se funden en la gran pantalla de los Martes de Cine. Se trata de una selección de adaptaciones cinematográficas de grandes piezas literarias. Un menú imperdible para los amantes del cine”.

En julio, designado como el mes Beis / Paqu, se concentra en historias de película.

Este martes 3 se inicia con Los santos inocentes, cinta de 1984 de Mario Camus sobre la novela de Miguel Delibes. José Felipe Díez Rioz expone: “Mario Camus, respetando al máximo el espíritu de la novela, filma la película en una estructura circular y empleando el flashback. Tras la presentación inicial de la familia de Paco, la primera escena es la llegada de Quince en tren a la estación de Zafra (Extremadura), está cumpliendo el servicio militar y tiene unos días de permiso para ver a sus padres y a su hermana. Ahí comenzamos a ver el talento de Mario Camus que nos contará una historia trágica y dura, pero la inicia con la esperanza y el cambio que supone la segunda generación, una generación que ya no quiere vivir como sus padres, una clara metáfora de la luz que comienza a vislumbrarse en una España negra; la última escena tiene el mismo protagonista y la misma esperanza: Quince sale de un sanatorio y camina hacia un nuevo rumbo mientras una bandada de pájaros recorre el cielo.

Tanto la novela como la película desarrollan varios temas: el sentido de la propiedad, los diferentes modos de vida, lo rural en contraposición a lo urbano, el sometimiento aceptado, las diferencias sociales y las barreras que impiden superarlas, la educación, la religión y el cambio generacional.
Un drama rural intenso, conmovedor, con unos personajes notables y una historia que vista hoy día, conserva la fuerza que la convirtió en un éxito de crítica y público en los años ochenta”.

Para el 10 llega la mirada de David Trueba, quien estrenó Soldados de Salamina, sobre la novela de Javier Cercas, en 2003. Según el crítico Ramiro Tomé: “Podría parecer que, a priori, es una novela demasiado compleja para sacar de ella un buen guión y de él una buena película. Sin embargo ahí entra un Trueba oportuno e inteligente como nunca que ha sabido retomar el tema de la creación literaria, adaptar con solvencia la relación realidad-ficción y comercializar hasta límites insospechados el ya célebre episodio del fustrado fusilamiento de Mazas. (…)

Pero si Soldados de Salamina de Cercas es una gran novelita y el homónimo de Trueba una gran adaptación (que no es lo mismo que una gran película) no es tanto por la historia que explican sino por las artes que usan para que los lectores y espectadores caigan a cuatro patas en el fantástico espejismo de verosimilitud, es decir para que crean que lo explicado es, salvando el maquillaje de los nombres falsos y alguna ‘exigencia del guión’, objetivamente cierto, históricamente cierto. (…)

Soldados de Salamina de Trueba, sin ser una gran película es una muy buena adaptación de la novela y tiene méritos propios más que suficientes para merecerse ser vista”.

El 17 será el turno de Manuel Gómez Pereira, cuya película de 2008, El juego del ahorcado, es una adaptación de la novela de Imma Turbau. Inma Valls apunta: “El cinesta se ha servido de un elenco desconocido para desarrollar un argumento en el que los secretos actúan de elemento desencadenante de una serie de sucesos difícilmente controlables por la pareja protagonista, los púberes Clara lago -descubierta por Imanol uribe en El viaje de Carol- y Alvaro Cervantes -nominado al Goya al mejor actor revelación- principal reclamo para la audiencia más afectada por los picores juveniles. Los anteriormente citados dan vida a Sara y David, amigos inseparables desde la infancia cuya amistad cambiará poco a poco hasta convertirse en una relación más estrecha. A partir de ese momento, el thriller tomará las riendas de la narración proporcionando a esta relación idílica un chute de irrealidad malsana dificilmete digerible por ellos mismos. (…)

Acostumbrado a dar a la audiencia una visión optimista en sus comedias de nivel, aquí Pereira cambia las tornas en un juego del ahorcado que saca partido de un género que, por precedentes, más de uno se ha empeñado en decir que nos queda grande. En este caso, el resultado no puede equipararse a obras donde las claves del género surgían de una mano maestra, pero logra llegar a buen puerto gracias al buen oficio de su pareja protagonista, sobre todo a la impecable labor de Clara Lago, que destaca en una cinta que, con un acertado manejo de la cámara, provoca inquietud y malestar a partes iguales, lo que no es poco”.

El autor celebérrimo Camilo José Cela y su novela La Colmena, adaptada por Mario Camus, llegarán el 24. Marcos Callau enfatiza: “En primer lugar debemos entender el trabajo de Mario Camus en dirección y José Luis Dibildos en guión como una gran labor de condensación, partiendo de la dificultad que entraña trasladar una novela de doscientos noventa y cuatro personajes. Pero el gran hallazgo de la cinta reside efectivamente en que el ambiente que Camilo José Cela quiso transmitir con La colmena permanece intacto, incluso reforzado en algunos detalles, a lo largo de toda la obra cinematográfica. (…)

Una música adecuada siempre ayuda a perfeccionar una idea y en esta película la composición lúgubre, casi fúnebre, de Antón García Abril consistente en la repetición de una melodía insistente interpretada por una triste trompeta, que vagamente nos quiere recordar a la que suena también en La strada y que Nino Rota compuso para Fellini. Tiene un efecto perfecto en el ambiente global sobre el que transcurre la obra. También la música que suena en el Café de Doña Rosa y ese tristísimo violinista interpretando Ojos verdes o Ave María ayudan a ambientar perfectamente este lugar de encuentros sociales, en mi opinión, tal y cómo nos lo habíamos imaginado al leer la novela. (…)

Pocas películas españolas reúnen tanta cantidad de actores históricos para nuestro cine como La colmena.  […] Si he de quedarme con un personaje sería el de José Sacristán como Martín Marco... no sé por qué, quizás porque es poeta y no tiene un duro y ésta situación lo convierte en la decadencia de esa España personificada. El caso es que es una reunión de actores y actuaciones fascinantes donde hasta el pequeño cameo de Camilo José Cela queda perfecto”.

El alquimista impaciente, estrenada en 2002 y dirigida por Patricia Ferreira sobre la novela de Lorenzo Silva, cerrará el mes el 31. Juan Fabián Delgado analiza: ”Lorenzo Silva construyó una novela entretenida y bien entramada en El alquimista impaciente, trasplantando con habilidad a escenarios, personajes y ambientes españoles un relato de intriga típico de la narrativa anglosajona. Y para darle el toque ibérico inconfundible hizo de sus protagonistas investigadores un sargento de la Guardia Civil con una soldado subordinada.

A la hora de llevarla al cine la directora Patricia Ferreira, en su segundo largometraje tras Sé quien eres, ha optado por seguir con fidelidad el texto, apenas simplificando algún personaje secundario, pero dejando que la química venga de la pareja protagonista, y también de la víctima, ese ingeniero de una central nuclear que juega con fuego hasta quemarse y del que vamos sabiendo más a medida que avanza la historia.
Como en todo buen relato de intriga no faltarán algunas sorpresas, pero no hay tracas espectaculares, ni persecuciones o tiroteos, optando los autores por la complicidad argumental y la tensión narrativa como eje de su obra”.

Todas las funciones se inician a las 19:30 en la Cinemateca Boliviana. El costo de las entradas es de Bs 16.
(Cualquier cambio en la programación previa no es imputable al autor del blog).

IMÁGENES: INTERNET.